El fundador de Los Mismos y Electrodomésticos tocará en julio en un encuentro de cultores de este instrumento de cuerda.
Ya son más de veinte mil los stickistas profesionales hoy en el mundo, y un nuevo ciclo de música en vivo en Buenos Aires congregará a unos cuantos de ellos. Por Chile, Silvio Paredes llevará la experiencia de un músico que llegó a esta acotada disciplina desde su oficio en el bajo en una banda asociable al rock de vanguardia ochentero, Electrodomésticos. Su salto a la electrónica, a través del trío Los Mismos, se dio a partir de 1994 junto a este instrumento eléctrico de ocho, diez o doce cuerdas, sostenidas en una base larga de madera, y que se tocan a partir de golpes suaves y breves, según la técnica del tapping.
El primer stick se comercializó en el mundo hace 35 años a partir del diseño del jazzista estadounidense Emmett Chapman. Paredes ha sido el chileno que más ha hecho por la difusión local del instrumento, incluyendo clínicas de interpretación, la organización de festivales internacionales y su labor como director de Stick Chile, la comunidad nacional de intérpretes.
La presentación del músico chileno en el Ciclo de Stickistas-Argentina está programada para los días 2 y 9 de julio, ambas fechas en el Centro Cultural de la Cooperación. Silvio Paredes ofrecerá primero un espectáculo solista, y luego se incorporará a un llamado Ensamble de Stickistas, en el que también figurarán los trasandinos Matías Betti y Sebastián Woscoboinik.
El músico aprovechará la ocasión para mostrar un adelanto de su venidero álbum solista, el primero de su carrera, y con lanzamiento programado para el mes de agosto. El disco Kau se levanta sobre un trabajo en stick, loops y bases electrónicas, según explica el autor. Son once composiciones suyas, todas instrumentales, en algunas de las cuales colaboró gente como DJ Bitman y L’Gartij.
“Hay una fuerte presencia melódica con dos extremos”, adelanta Silvio Paredes. “Por un lado, el ambient casi acústico del stick, y por el otro los beats más oscuros de bajos martillados e intensos. Busco plasmar cierta identidad sonora que he desarrollado en mi carrera”.
Fotos: flickr.com/photos/tutuwon (disponibles bajo una licencia Creative Commons).
Más información: www.stickcenter.com
Una nota de musicapopular.cl (agradecemos los buenos reportajes)
Acid Evolución del house hacia los sonidos crujientes, repetitivos y lisérgicos creados con el aparato de marca Roland TB 303. Su logotipo fue el famoso “Smiley” y su inventor DJ Pierre con el tema “Acid Trax” (editado bajo el nombre de Phuture) En 1988, el acid house irrumpió con fuerza las pistas de baile en las Islas Británicas. Los alemanes Hardfloor son hoy en día los máximos representantes del acid house (léase después el término “house” para entender acid house).
Acid jazz En la época en que se desarrolló el acid house, tuvo lugar una recuperación de los sonidos funkies de los ‘70. A este fenómeno se le llamó acid jazz y es uno de los géneros que ha hecho posible el ascenso del denominado club culture.
after También denominado after-hours. Fiesta que se desarrolla después de una sesión con horario normal o después de un rave. Puede durar desde la madrugada hasta el atardecer.
Ambient Música climática, relajada, atmosférica y evocadora que incide en la profundidad y los espacios abiertos. Se basa en la superposición de sonidos sintéticos y su inventor indiscutible fue Brian Eno. Entre sus máximos exponentes se encuentran hoy Irressistible Force, la serie “Ambient Works” de Aphex Twin y The Orb, entre otros.
Bakalao Surgió como denominación de la escena bailable surgida en las pistas de baile de Valencia. Pero también es otra forma de llamar a una música que fuera de España se conoce como harcore techno. Ha dado nombre también a la famosa ruta del bakalao (costa valenciana).
break Ruptura del ritmo dentro de una misma pieza. Momento en que cambia el ritmo del tema. Es ago Es la ciudad en la que se originó el house, el ritmo que a mediados de los ‘80, cambió el espectro de la música de baile.
Chill-out En un rave es una zona o sala de reposo ideal para hacer una pausa y desintoxicarse de los ritmos más contundentes. Principalmente se toca ambient, pero en realidad se puede poner cualquier cosa que sea diferente a lo que suena en la pista principal. Sus estandartes son Mixmaster Morris (responsable de la frase “pienso, luego ambiento”). Atom Heart, Dr. Atmo o Pete Namlook.
Club Local nocturno, creador de tendencias y destinado al baile. Su importancia en los ‘90 ha dado origen a la denominada club culture.
deep house La corriente más cálida, envolvente y llena de soul del house. Tiene una gran influencia del sonido disco, y sus capitales son Nueva York (donde se le denomina garage), New Jersey y Chicago. Su momento de máximo esplendor fueron los últimos años 80 y los primeros 90.
Detroit La cuna del techno actual. Ciudad de donde procede el techno-house, es decir Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson. También proceden de allí Kenny Larkin y el influyente colectivo Underground Resistance, de donde ha salido Jeff Miles, Robert Hood, Suburban Knight, etc.
dj Disc-jockey. El gran gurú de la música de baile actual. Es quien llena los clubs y quien hace posible que el público baile en la pista. Los mejores dj’s son capaces de crear su propia música a partir de discos de otros artistas.
Algunos dj’s como Richie Hawtin (Plastikman) tienen discos -de una sola copia- especialmente grabados para ellos que recogen sus propias bases que luego superponen en la música de otros grupos durante su set.
drum’n'bass Batería y bajo. La base del jungle pero con momentos ambientales. Para introducirse en esta música escúchese la compilación “In Order to Dance 6, Session One Drum’n'Bass” del sello belga R&S.
e Abreviatura de éxtasis (también XTC). Como todos los géneros musicales, la dance music también está asociada a las drogas. El éxtasis (derivado del MDMA) y las drogas de diseño han sido las más utilizadas, pero no conviene olvidar que su uso es absolutamente optativo.
electro Género practicado a comienzos de los ‘80, nacido de la fusión del groove negro con la música electrónica europea. El gran himno se llama “Planet Rock” y su mentor Afrika Bambaata.
ethno techno Fusión de elementos étnicos y tecnológicos. Grupos representantes: Transglobal Underground, Loop Guru.
fractal Su visualización ha dado origen a sorprendentes motivos psicodélicos, que pueden ser reproducidos hasta el infinito, generando una sensación de hipnosis, Muy utilizados en los video-clips techno.
gabber Algo así como el trash metal del techno. Hardcore originado en Rotterdam que se caracteriza por un ritmo velocísimo y martillante.
garage House de ascendencia disco y soul. Se caracteriza principalmente por las poderosas voces, desbordantes de soul.
goa Ciudad del sur de la india, cuya escena trance, profunda y psicodélica ha dado lugar al género Goa Trance. Se caracteriza por sus sonidos chirriantes y ácidos. La variante más exócita del techno. Sus representantes principales son Juno Reactor, Total Eclipse y Hallucinogen, entre otros.
groove Se podría definir como vacilar, es un impulso que nos lleva a bailar. Por lo general se aplica a los ritmos negros.
Tecktonik (abreviado TCK) es una marca francesa creada y registrada en el año 2002, que denota al baile cuyos inicios se remontan al año 2000, en el club Metrópolis de París, Francia.[1] Dicho baile mezcla pasos de hip hop, breakdance y techno. La Tecktonik no tiene un ritmo musical propio, es practicado con música electro.
El Jump es un subgénero de la música electrónica, el cual se caracteriza por tener un bass muy fuerte y marcado.
El género del Jump surgió a partir del “Old School Hardcore” de los años 90. En esa época ya se hicieron algunas canciones que se podían describirse como Jump (como “Speedy J – Pullover”), pero todavía no era un estilo definido. Es a finales de los años 90, especialmente en el año 1998, cuando ya surge un estilo definido denominado “Jumper” y que se origina en Bélgica.
