RECUERDEN ESTAR ATENTOS, LUEGO PRESENTAREMOS BASES PARA EL CONCURSO DE DJS.

Y MUCHOS OTROS DISEÑOS..VISITANOS Y HAS TUS CREA TUS PROPIAS FANTASIAS
http://www.plasticina.cl

Arturo Saray (Gran Amigo 10 invitaciones)

Ganadores entradas doble

ROMINA (2)

Macarena Liberona (2)

Alexis Droguett Olguin (2)

Lizl Kahler (2)

Ricardo Jerez Aura (2)

CARLOS ALVEAR

pablo gutierrez (2)

Ivan Benttue (2)

Gerson Reyes

Elias Vasquez Coloma (2)

Carlos Tampe (2)

John Massiande (2)

Neon

Entradas Individuales

Marcela carmona (1)

Jose Villarroel (1)

Esteban Castro (1)

Leandro Villanueva (1)

Magdalena Garrido (1)

Juan Castro (1)

Ester espinoza (1)

Claudia Pavez (1)

Tomas Henriquez (1)

Viviana Garcia (1)

RECUERDA QUE PARA CONCURSAR DEBES ENVIAR TUS DATOS A ESTE BLOG DEJANDO UN COMENTARIO.
TENEMOS TRES CATEGORIAS,
GRAN AMIGO QUE GANA 10 ENTRADAS,
EN PAREJA . DOS ENTRADAS
SOLITARIO, ENTRADA ÚNICA.

EL SORTEO SE REALIZA EL DIA MARTES 06 EN LA MAÑANA Y SE INFORMAN LOS RESULTADOS VIA MAIL…

Quinto Sol

Presenta

Dj Koze en Chile<<<<<—————————————————–

Se presentará en Santiago el día Jueves 8 de Octubre del 2009, en Cerro Bellavista (Ex Oz), junto al destacado José Luis Ordenes dj Umho.

DJ Koze

También conocido como: International Pony // Adolf Noise

Nombre: Stefan Kozalla

Lugar de nacimiento: Marrakesch. Vive y trabaja en Hamburgo y Cadaqués

Profesión: DJ, Músico (International PONY, Adolf Noise). Remezclador de varios artistas, incluyendo Chicks On Speed, Matthew Dear, Rah Band, Battles, Matias Aguayo, Lawrence y muchos más.

Entonces volvamos donde todo comenzó. A mediados de los 90’s y DJ Koze estaba lentamente trabajando su carrera ascendente en la escena Hip Hop Alemana. Junto a su banda Fischmob y su exitoso single revelación “Power”, el grupo ingresó en los rankings populares de Alemania y comenzó a cultivar fanáticos. Pero aunque DJ Koze logró éxito en la escena pop con Fischmob, él mantenía su intención de experimentar con otras formas de música electrónica, las cuales podían ir desde sonidos más Ambient o Break Beats hasta un collage de sonidos salvajes de una gran variedad de géneros musicales.

El tiempo pasa y DJ Koze se encuentra a si mismo como el mago de la tornamesa del legendario trío de Hamburgo, International Pony. Su brillante disco debut “We Love Music” (del sello Sony) recibió una excelente crítica y al poco tiempo fueron contratados por el sello Ingles “Skint” de Norman Cook. International Pony se mantiene como uno de los shows en vivo más entretenidos e interesantes en el mundo en el cual demuestran su amor por la música y también una buena dosis de humor inteligente.

Y por supuesto no podemos dejar de mencionar a su alter-ego Adolf Noise, un alter-ego el cual en su álbum del 2005 titulado “Adolf Noise, Wunden’s Beine Offen” reunió una gran cantidad de variados sampleos y bajo, los cuales se convierten es un sonido sumamente agradable de escuchar, demostrando una vez mas el amor de Koze por los márgenes de la expresión musical.

Y eso nos trae al presente, ahora en solitario, DJ Koze se mantiene como uno de músicos mas íntegros en la escena dance. Nunca tomando el camino fácil, el aporta un tono excéntrico a una formula extravagante, pero sin perder el alma y el sentimiento que la verdadera música techno/house quiere evocar. Esto se demuestra perfectamente en álbum “Kosi Comes Around” del sello Kompakt. Dejaremos a los grandes degustadores en línea “Boomkat” hablar de este tema, ya habiéndolo nombrado como “lejos el mejor disco que Kompakt ha lanzado … una lista de canciones ajustada perfectamente para todo estilo musical, una obra que contiene música tallada a mano para lograr el mas delicado sonido que podrías imaginar” Bien dicho.

Sus DJ sets son contados como fábulas, cada experiencia parece ser única y es seguro decir que son real y completamente una fusión mental. Las habilidades de DJ Koze en las tornamesas que provienen desde sus años como un DJ de Hip Hop se demuestran hoy en día en sus sets al fusionar el techno/house en su propia formula y crear bits que provocan una mezcla única de éxtasis y ritmos que bordean lo psicodélico.

Manteniéndose en boga para convencer a los no creyentes, la prensa y el público lo admiran mucho y es un nombre constante en los rankings y votaciones anuales. La revista de tendencias alemana “SPEX” ha nombrado a DJ Koze como el DJ del año, entre 1999 y 2006, lo que significa 8 años continuos. Otras revistas populares comparten la misma opinión, las cuales lo han nombrado igualmente DJ del año muchísimas veces!! Él se presenta muy a menudo, en todas partes, solo revisen su calendario de fechas.

Lo que el futuro le depara a Koze, es un misterio para todos menos él, todo lo que podemos esperar es que nunca deje ponerse metas, una reacción evidente a la calidad de producción que nos muestra a través de su música y sus DJ sets.

http://www.myspace.com/djkozeakaadolfnoise

http://www.djkoze.de

Club Quinto Sol

Organización que realiza eventos y producciones culturales, integrando la ciencia, el arte y el espíritu. Quinto Sol es una red planetaria de amigos relacionados al arte que integran este club desde diferentes lugares del mundo.

Quinto Sol, potencia las visitas Internacionales en giras Latinoamericanas, también realizando tocatas más íntimas y exclusivas para un público aún más informado y pendiente de las tendencias y producciones musicales del momento.

www.clubquintosol.cl

www.myspace.com/clubquintosol

Lugar: Cerro Bellavista (Ex Oz), Chucre Manzur local 6, Bellavista, Providencia, Santiago.

Fecha: jueves 8 de Octubre del 2009.

Hora: 22:30

Valor: $6.000

Preventa: $3.000 (hasta el dia 7 de octubre).

Venta de entradas a través de Feriaticket, tiendas Paris, Feria del Disco y Café del Patio (Av. Providencia 1670).

POR SEBASTIAN CASTRO

En medio del desazón que provoca un evento como el del pasado jueves en espacio Riesco, creo menester escribir un pequeño review. Hilaré de menos a más porque hay varias cosas que creo conveniente considerar.

Lugar:
El loft de Espacio Riesco, es un buen lugar, incluso algo under, pero si no se sabe utilizar todo lo invertido no sirve de mucho. Es inconcebible la mala higiene de los baños, o apagar los ventiladores cuando la gente se aglutina empujándose, más aun si las luces halógenas las apuntan directamente al público generando más calor. Simplemente, si desean seguir organizando eventos en este lugar, es prudente darle un uso mas adecuado, ni hablar de las vías de evacuación con una escalera de salida que colapsa en segundos, ¿habrán pensado en caso de emergencia como se realiza la evacuación de los asistentes?

Ambiente:
Si bien streetmachine vende los eventos y enfoca su target “ABC1″ en sus fiestas, que en muchos momentos le da buen resultado, esta vez no fue la ocasión, que manera de juntarse jugosos, saltando como enajenados pensando que están en un estadio al más estilo barra brava. Estaba tratando de buscarle el juego al set ya que la aglutinación de gente no permitía estar muy agradado, a un lado un jugosos saltaba pegando codazos a la gente y de pasada a mi pareja, le cambie de lado y quede junto a el y otros cuantos, entonces los codazos me comenzaron a llegar directo a mi, le pido por favor si podía tener cuidado y me dijo con ese lenguaje entre rustico y de población…”oye si es un carrete y si no te gusta vira”…luego salió un amigo diciendo “ que pa” mejor nos movimos para evitar que esto pasara a mayores.

Para que hablar de curados, salí varias veces por la mala amplificación y la fatiga acústica que se provocó no sólo en mi si no en varios que converse, próximo al baño un tipo ebrio durmiendo en el suelo y al lado de lo que recién había vomitado en el piso, los guardias riéndose diciendo si esta curado y lo dejan sentado adentro del recinto en el acceso. Momentos más tarde salí a tomar aire por enésima vez y llegó una guardia a echarme de la entrada porque según este no podía estar sentado en la escalera, pero el tipo ebrio si lo dejaron argumentando que estaba autorizado…

Audio:

Uno de los mas deficientes que he escuchado, nadie que salio de la fiesta puede decir que la molestia en los oídos no era evidente, aparte DeadMau5 trajo su Modular para hacer efectos y un live act bien elemental en momentos, era mínimo que el encargado de audio estuviera a la altura de poder llevar el ritmo de ecualización que un live act demanda, sabemos que trabajar con máquinas es mucho mas fluido, la estridencia en los parlantes era excesiva, las vocales se escuchaban como desde el centro de la tierra. Colocar parlantes en el modulo de Entel pcs, que se encuentra en el Hall de acceso al evento, fue otra mala jugada, está bien que pongan las lucas, pero no les da derecho ser chabacanos y avasalladores, sobre todo si afecta el acople de ruido…dos torres de parlantes en el acceso que dejaban sordo de entrada, entrabas al lugar de la fiesta en si y tenias de bienvenida el parlante en la cara, too much.

Visuales/Iluminación/Puesta en Escena
Del visualista nada del otro mundo. La propuesta visual en cuanto a equipamiento y montaje estuvo bien, sin embargo no se aprovechó el uso de estos recursos. Un formato de pantalla largamente horizontal da para hacer cosas muy entretenidas y jugar harto con la percepción. Las gráficas y animaciones estuvieron austeras. Hubiese sido un plus notable haber puesto cámaras de Deadmau5 en primer plano desde el stage.

Los djs. Invitados nacionales fueron algo que redondea el evento, al menos Allendes estuvo de buen nivel, por no decir que mejor que el invitado estrella, que aparte de ponerse la cabeza de rata no fue más lo que aporto a esta noche de bulla.. podría haber taloneado mejor él a Allendes

DeadMau5: Siempre me llamo la atención porque los set eran tan cortos, y porque tenia la manía de tocar solo temas propios, pero el jueves quedaron resueltas al menos las dudas, QUE MANERA DE ALARGAR LOS TEMAS escuche varios dos veces duraron en promedio entre 7 y 8 minutos…o sea..Simplemente fue un live act y demostró que estaba contento con su modular para meter bulla, que harta metió.

El set de DeadMau5 no tuvo nada de esos set que vas al baño y cuando vuelves te enganchas al baile en seguida, fue una cosa rara, , se me ocurre que ese es uno de los motivos porque cortaron media hora la presentación del ratón.

Bueno ojala que las producciones vuelvan a su ritmo original y pensemos que este evento fue un mal pie para la productora.

陶酔状態

Ganado Gran Amigo 10 invitaciones
ANDREL URIBE

INVITACIONES DOBLES

Jorge Enriquez
LISZ
Francisco Ruiz Tagle
Pilar Hernandez
Sebastian Castro
Claude Solis
Cesar Dinamarca
Carolina Carbo
Carlos Cornejo
Gonzalo Serey

INVITACIONES PERSONALES

Macarena Silva
Ricardo Jerez
Rodrigo Riquelme
Carlos Alvear
Eduardo Troncoso
Teleskopikre Cordings
Gerson Reyes
Igor Bustamante
Adrian Ismohg
Fidel Maldonado

RETIRAR LAS INVITACIONES EN

Café 202
Estados Unidos 202
Barrio Patrimonial Parque Forestal
638 61 75
www.202.cl

陶酔状態

El día Jueves 03 de Septiembre del 2009 se presenta en Chile SETY , y al igual que la presentación de Sammy Dee, quinto Sol desea por medio de nuestro blog realizar un segundo concurso en donde sortearemos entradas…si deseas participar sólo debes dejar un comentario con tus datos, regalaremos 50 invitaciones con las siguientes modalidades:

Gran amigo (10 invitaciones para una sola persona, las cuales se entiende que son para el o la ganadora y su grupo de amigos)
Sólo parejas (10 invitaciones dobles).
Solitarios carreteros (10 individuales).

Participa en cualquiera de las tres categorías, hasta el martes 1 de septiembre a las 18 hrs. los resultados serán publicados acá el mismo martes 1 de septiembre, después de las 21 hrs. ( ese día informaremos además donde puedes retirar tu premio, en caso que ganes…)

TODAS LAS INVITACIONES SON VALIDAD SEGUN HORARIO IMPRESO EN ELLAS.

Desde finales de los años’90, Sety (Mathias Duchemin) ha sido un feroz e incansable activista de la escena electrónica underground en Paris, decidido a crear un espacio para no convencionales, experimentales de la música de baile. En 1999 co-fundó Circus Company, junto con otros artistas Freak y Kean, de Nôze. Con una lista de artistas que incluian a: Guillaume & the Coutu Dumonts, Nôze, Arca, Dave Aju, DOP, Mossa y DJ Koze, entre muchos otros, Circus Company se ha convertido en uno de los Records más respetados en Europa.
Sety pasó la mayor parte de la historia trabajando más o menos detrás de las escenas, realizando muchos tracks para Circus Company, Karat y Logistic (donde tuvo el honor de remezclar el padrino del techno minimal, Robert Hood). Pero es evidente que él no es sólo talento DJ y conservador, pero también un formidable productor
Su producción en 2008 Sweet & Sour EP-que incluyó un hermoso y, a menudo-remix por Guillaume & the Coutu Dumonts -mostró una inusual atención a la fusión de los tonos, las texturas y los groovesa en una poderosa corriente de energía deep house. Sweet & Sour recibido el apoyo entusiasta de la talla de Luciano, Daniel Bell, Zip, y Ricardo Villalobos.
La visión y versatilidad de Sety lo han confirmado como uno de los más prometedores artistas de una nueva generación de músicos.
Tiene una residencia en París’ Rex Club, donde Circus Company es una familia, y también toca en algunos de los clubes más célebres del mundo, como; Panorama Bar de Berlín, Dachkantine de Zurich, Fabric de Londres, D-edge de Sao Paulo, o tal vez en una fiesta sin nombre en un edificio sin dirección.
Al igual Circus Company Records, es una visión de la música house que se pliegue de su historia en algo familiar y extraño a la vez: mercurial, pulsante, imprevisible, sensual, e inolvidable.

www.myspace.com/sety www.myspace.com/circuscompany

La entrevista a Francisco Allendes es de propiedad de la revista extravaganza, agradecemos la entrevista y la posibilidad de poder difundir por otros medios este tipo de informaciones.

Ex alumno del San Gaspar e ingeniero comercial de la Universidad Católica, su opción pudo haber sido la gerencia de una empresa tradicional o la conducción de alguna cadena de retail. Pero el amor por la música, desde pequeño, lo llevó a elegir el camino más complejo: hacerla en Chile. Francisco Allendes se debe a la escuela docta y a la constante búsqueda de respuestas. Se ha convertido en un cuenta cuentos que sabe entretener y que cree en el camino independiente. Con menos de treinta años, apostó por la electrónica, sabiendo que es y será su lenguaje.

Es una de las tardes más frías del invierno y Francisco Allendes no falla. Llega a la cita con su eterna sonrisa y ansias de compartir vivencias. El Drugstore de Providencia y un café bien caliente serían los mejores aliados en una charla que haría las veces de arqueo, de recuento de una carrera que ha tenido todo: suerte, sacrificio, talento y premios. “Por fin nos vemos. Mañana parto a Mendoza y me quedan ene cosas por hacer”, comenta. La agenda de Pancho es intensa y su paso por Chile no es para largo. “El próximo año parto de nuevo”, cuenta con ojos llenos de esperanza y muchas ganas de recibir reconocimiento internacional. Es que, en la electrónica, los logros no se miden de forma local. Para este santiaguino, que le debe más a la música clásica que a las máquinas, Europa ha sido su eterna seducción.

“Cuando era chico, vivía en un condominio con varias casas. En una de ellas, había una viejita con su hermana y su sobrino, Nelson. Y este tipo, que estaba bastante chalado, coleccionada discos y cómics. Yo pasaba horas ahí y él me regalaba historietas y cassettes de música clásica. Fue tan fuerte su influencia que quise estudiar violín. Tenía como ocho años y lo único que hacía era escuchar barroco todo el día. No fue fácil, era caro y complejo, pero me obsesioné. Hasta los 16, toqué en varias orquestas y grupos folclóricos. Fui a Argentina, estuve en Alemania, hice giras por Chile”, recapitula. Orgulloso, asegura que su escuela fue la ideal. Aprender un instrumento estuvo estrechamente ligado a la lectura de la música en sí. Teoría, armonía, composición, grupos de cámara, etc. Durante mucho tiempo, Francisco tuvo una formación así de estricta, fundamental en su posterior relación con la creatividad. “En segundo medio, yo era el más nerd. ¡Lejos! No había carreteado, no había tomado cerveza ni había dado un beso. Violín todo el día”, confiesa entre risotadas. “Pero me pasaban una partitura y la leía de una”, suelta casi como un humorista.

OPCIÓN CLÁSICA

“En el año 1993, me fui a trabajar a una tienda de cómics, mi otro gran hobbie. Eso fue trascendental, porque en ese lugar escuchaban mucho Pink Floyd y Frank Zappa. Junté plata y me compré un violín eléctrico. Precioso, azul, de cinco cuerdas; el mismo de Jean-Luc Ponty en el disco A Taste For Passion. Después, sumé pedaleras, efectos. Como estudié en la Escuela Moderna, me relacioné con personas ligadas a los instrumentos y la tecnología. Con toda esta gente nueva, terminé en el rock progresivo. Dejé de lado lo clásico. Tuve dos bandas, gané concursos y todo. Siempre fui muy mateo en esa área. Conseguí un teclado, un Korg, y me creía el cuento de lo sinfónico, pero rockero. Mentía, no sabía tanto tampoco”, admite.

Esa pesquisa de sonidos, esos constantes descubrimientos, ayudaron a Francisco a buscar ideas propias y a exigirse en el plano amateur. Aparecieron los conflictos entre producir con o sin compañía. “No todos eran rigurosos y yo era muy estricto. Siempre creí que debía haber una manera de seguir sin nadie más”. El computador le dio la respuesta: trabajar solo, en búsqueda de estructuras, formas y colores. Poco democráticos, por lo demás. “Descubrí el Cubase y el Reason, y no necesité ponerme de acuerdo con el resto”. Corría 1998 y su anhelo era generar un sistema para trabajar sin tantas opiniones. Paralelo a esto, se encontró con una antigua amiga, flautista, convertida en DJ. “Ella fue trascendental, porque me presentó a sus amigos y ellos ya estaban metidos en un mundo de perillas y de pasar música. Me gustaba la idea de presentarme solo”.

Es decir, llegaste a la electrónica por lo práctico. Pero ¿qué pasaba con tu afinidad musical?
En ese momento, no tuve tanta conexión. Lo que ella hacía era muy comercial. Pero, un par de años después, aparecí en una rave del Club Tantra. Mi hermano me llevó, era modelo y se movía en ese mundo. Nunca había estado en una fiesta electrónica y esa noche tocaba Nick Warren. Vi por primera vez a alguien mezclar sonoridades más interesantes, con mucha técnica, reminiscencias de teclados. Fue como “¡esto es lo que tengo que hacer!”

Esa noche tomaste la decisión…
Claro, fue radical. Quiero ser DJ y punto. Se guarda el violín, el teclado se vende. Y partió todo.

Por culpa de Nick Warren…
Y de mi hermano. Claro que ahora escucho a Warren y no me gusta. Él fue la puerta de entrada a un estilo, a una forma de hacer las cosas. Pero el culpable fue Nelson. Ese vecino loco, que grababa todo el día la radio Beethoven y me hacía cassettes de regalo. Lo mejor es que, años después, su tía murió y me encontré con él. Estaba en un asilo, sentado en una plaza, con una enfermera, mirando a cualquier parte. Se acordaba perfecto de mí. “Aquí estoy, me hago el loco, no gasto ni uno, me dan comida y me cuidan”, decía. Ése fue mi gurú. Sabía kilos de música. Tenía una colección enorme de vinilos. De hecho, fue al Si Se La Sabe Cante de Sábados Gigantes y ganó todo.

La electrónica, más que códigos, necesita de un cierto nivel de conocimiento técnico…
Me dediqué a investigar un montón. Deduje que, si era capaz de tocar un instrumento y manejar un software, podría llegar a algún beat electrónico. Leí mucho en internet, hay un buen sitio que se llama Vintage Synths, y me tomé como cuatro años en armar mi primera maqueta.

¿Te sentías cómodo al relacionarte con las máquinas?
Cuando estás en una banda, cada integrante tiene su propia experiencia en el tema. Todos van proponiendo, van sumando. Pero siempre me planteé la música como un método de experimentación para llegar a algo, así que nunca me incomodó hacerlo solo. El violín fue lo mismo. Durante un período, no estuve conforme con mi propio material. Mezclas una canción ajena en una fiesta, pero pones una tuya y guatea. Se escucha bajo, muy opaco. Obligado a sacarla de una. Eso nunca me desmotivó, porque desde niño he entendido los procesos musicales. En la electrónica, muchas veces el sonido estaba antes del concepto.

¿Te sentiste en el momento exacto, en el lugar correcto, cuando salió Vacas Locas, tu debut?
Fue una época importante. De partida, había menos regulación. Por alguna razón, las fiestas eran mejores; a las cinco, seguías un rato. Se hacían cosas en lugares más divertidos. Me acuerdo de las noches en Machasa, en el aeropuerto al lado de una pista de aterrizaje, en Pichilemu, en Bahía Inglesa. La gente se involucró bastante, pero se aburrió con el tiempo.

¿Y por qué se fue ese público?
Como yo lo veo, dentro de la escena, hubo una separación bien grande. En el 2002, cuando apareció International DeeJay Gigolo y el electro, el sonido cambió. Por un lado, estaba The Hacker, Vitalic y Tiga; por el otro, los puristas que no querían mayores transformaciones. La moda es muy influyente y el boom se debió a que todos querían probar las raves, eran algo nuevo. Una está buena, dos también y quizás diez. Pero más de lo mismo te cansa. Hubo un minuto en que los productores debieron haber apostado por algo diferente, aumentar la producción en términos de idea y soportes. Pudieron haberse pegado el salto y no lo hicieron. La gente vio todo y se cansó.

Pero eso crea un colador natural y se quedan los que deben estar…
Sí y no. Los que se quedan del lado de la electrónica, se quedan en la casa. Se agotan fácilmente. Yo mismo, a veces, no voy a algo porque creo que es lo de siempre. Los que son fieles, no son apóstoles. Creo que esta música, para que te guste y te prenda, tiene que cubrir necesidades básicas. Excelente sonido, un pincha discos hábil y con buen repertorio. La mayoría de lo que se ha ofrecido en los últimos años no tiene esto y el público no es tonto. Acá en Chile, hay personas que no siguen el movimiento, pero pasan por Berlín y van a todos los clubes. Es que el puro beat no se soporta, debe ser una experiencia y para eso se necesita de cierta infraestructura. ¿Por qué un local se cae después de algunos meses? Porque no se reinventa.

SOY ELECTRÓNICO

Francisco ganó en experiencia cuando partió a Nueva York y compartió con Paloma Muñoz (la mujer de Alexi Delano), viendo bandas y relacionándose con el ambiente. Sintió que podía lograr las cosas pronto y perdió el miedo. En enero de 1993, se concentró en su primer trabajo, Vacas Locas. Un disco que se hizo en cuatro meses y que, junto a Gabriel Vigliensoni, mostraba una cara cruda y oscura de la electrónica. La placa vendió 150 copias en su noche de estreno. “Me gustó la idea y edité un vinilo”, declara. Su obra cambiaba a pasos agigantados y su impronta se pulía con el correr de los meses. “A la gente le gustó lo ácido e industrial de ese álbum. A mí me aburrió rápido”, confiesa. Claro que aquel material ayudó a que su nombre se conociera fuera de Santiago, logrando varias fechas como dejota en lugares que antes no imaginaba. Ballantines lo premió como el mejor del año. “Me dio plancha, competía con gente muy buena. No me quedó otra que abrir el pack y regalarle botellas a todos”, reconoce entre risas.

Allendes cuenta su historia como la de un gran veterano, pero con la sencillez de pocos. Sus logros, éxitos, singles editados y horas de viaje por varios países los toma todavía como un proceso natural de crecimiento. España lo transforma en profesional y lo exige al máximo. “Conocí a Iñigo Oruezabal y me fui a vivir a Barcelona. Antes de eso, saqué un segundo disco que se llamó Edición Limitada De Bajo Presupuesto. Era el premio que había logrado con Ballantines, un CD-R que venía dentro de una bolsa y que resultó bien bueno. Los vendí todos y partí a Europa”, rememora. Trabajó mucho en Zaragoza y logró ver a insignes como James Holden, Richie Hawtin, Dave Clark y Gabriel Ananda. Avatares fuertes, que lo llevaron a crear Garlic, un sello que cobijó diferentes canciones que tuvieron un mediano impacto. También gestó, en tierras ibéricas, el proyecto Monomachine. Construyó un estudio propio (junto a Oruezabal y otro socio) y lanzó elepés sin parar, hasta llegar al Love Parade de Alemania. “El sonido fue directamente techno y me llevó a tocar por varios lados en Europa”, explica.

Los bruscos movimientos del negocio, sumados a los trámites ordinarios que aquejan a todo latino en el Viejo Continente, lo traen de regreso a nuestro país y lo obligan a seguir produciendo. “Hacer sólo música digital implica no meter ni un peso para tener un disco dando vueltas. Por un lado, está bien; por otro, es menos comprometido y ves que muchos netlabels son pura basura. Todavía significa algo el formato físico. Pero, si cuentas con las pelotas para invertir dos mil euros en un proyecto, es porque crees, porque te atreves. Es igual que en las revistas, hay que seguir publicando”, sentencia. Vuelve a su café y medita lo dicho, como sabiendo que en más de alguien provocará repercusiones. Optó por Chile y decidió fundar un sello acá, Andes Music. “Siento que di un giro en ver cómo y dónde enfocar mi carrera. Yo quiero alcanzar éxito internacional. Poner un CD en las tiendas es increíble, pero no me ayuda a viajar ni a ser conocido en el mercado extranjero. Si firmas en una etiqueta como Cadenza, acá te van a notar igual”.

En algunas horas, parte a Mendoza, con una agenda llena de actividades. Su labor como pasadiscos la equilibra muy bien con la grabación de material propio. “Creo que a la música electrónica hay que humanizarla. La gente se puede aburrir de ella, es muy cuadrada. El lenguaje de las máquinas ya dejó de ser futurista. Necesita del ritmo visceral, del sabor latino”, afirma. “Estas búsquedas y sus respuestas salen de muchas conversaciones. De qué deseamos y qué ofrecer. Debe ser complejo querer hacer algo y no lograrlo. Yo, en este momento, siento tener la capacidad de llevarlo a cabo. El tema es metodología y trabajo. No es fácil, pero se puede”, asegura confiado, frotándose las manos. Está tranquilo, viene de un viaje por Japón, Holanda, Italia, Alemania, Rusia y España. Allendes, sabe de marketing y números. Los estudió en la universidad y el devenir se los exige. “El 2010 me instalaré en Europa. Es que, en este campo, hay un tiempo de vencimiento. La vida del DJ es como la del futbolista: después de diez años, quedas obsoleto”.

Por Fernando Mujica
Fotografía * Nacho Rojas
produccion de moda * valentina rios
retoque digital * paz rubilar

http://www.horizonte.cl/2009/08/13/concursante-2-francisco-allendes/

También pueden descargar la sesión si quieren para llevarla con ustedes siempre

De un total de 525 personas que concursaron para asistir a la presentación de Sammy DEE en el centro de eventos Ex Oz, que se realizá hoy miércoles 15, fueron favorecidos los siguientes:
categoria “GRAN AMIGO” quien podrá invitar a 9 de sus amigos y asistir él porsupuesto corresponde a :
SEBASTIAN CASTRO VERA.
_________________________________
Ganadores Entradas simples

1.-Luis Carrasco Chacòn

2.- Natalia García

3.- Igor Bustamantes

4.- Gonzalo Serey

5.-Sebastian Muñoz

6.-Jaime Leiva

7.-Patricio Massardo

8.-Karen Pardo H.

9.- Natalia Avalos Sarmiento

10.-Marcela Carmona
_______________________________

Ganadores Invitación dobles

Ricardo Jerez Aura

Kiko Cifuentes A.

Francisco Manriquez

Paloma Berenguer

Pilar Hernandez

Gerson Reyes J

Rodrigo Correa

Francisco Gomez

Jorge Henriquez H.

Jorge Plaza carrasco

Todas las invitaciones son validas hasta la hora que indica el ticket, nosotros no ponemos la hora, solo velamos para que este concurso se realice…saludos y recuerden difundir nuestro blog en medio de sus contactos.

NOTA. A los ganadores se les avisará vía, mail donde y en que hora pueden retirar las invitaciones.

El día Miércoles 15 de Julio del 2009 (el dia 16 es feriado).Sammy Dee en Chile si deseas participar solo debes enviar dejar un comentario con tus datos, rifaremos
Gran amigo (10 invitaciones para una sóla persona)
Sólo parejas (10 invitaciones dobles).
Individuales.

Participa en cualquiera de las tres categorias, los resultados los entregaremos acá el martes próximo, (donde te podras informar además donde puedes retirar tu premio, en caso que ganes…)

Sammy Dee (Perlon, Hello?Repeat, Pokerflat, Kanzleramt)

Nacido en Alemania, cuanta con una carrera de música electrónica que atraviesa casi dos décadas, ganándose la reputación de vanguardista y ecléctico. Comenzó dejoteando a finales de los años 80 y a comienzos de los 90 obtuvo residencias en clubes como Tresor y Ostgut en su ciudad natal, Berlín. Sammy creó las fiestas ‘Get Perlonized’, una de las noches que hizo famoso a Panorama Bar y que aún se siguen celebrando con gran éxito. En un comienzo organizadas con su compañero del proyecto Pantytec y cofundador del sello Perlon, Zip. Sammy Dee ya es considerado como uno de los veteranos clave de la música electrónica. Además de ser un dj destacado a nivel mundial, se ha hecho muy conocido por sus finísimas coproducciones. Aparte de sus impecables dj sets, Sammy Dee es también muy conocido por sus exitosos trabajos de coproduccion. En 1997, habiendo trabajado ya con artistas de la talla de Heiko Laux, el oído de Sammy estaba bien afinado cuando conoció a Zip en el Peak Club en Offenbach, encuentro que se tradujo en la formación de Pantytec en 1998. La excéntrica y poderosa colaboración entre Sammy y Zip dio fruto a su primer, y aún muy aclamada realización en el sello Perlon, el ep “Into the Duster”, el que catapultó a este par de vanguardistas a la cabeza del movimiento minimal avant-garde. La producción en el 2003 del álbum larga duración “Pony Slaystation” solidificó la reputación del dúo como uno de los buques insignia del sello Perlon, el mismo donde Ricardo Villalobos, Luciano y otros grandes realizan sus entregas. Poco después de la formación de Pantytec, Sammy se reunió con su amigo Guido Schneider en 1999 para trabajar juntos en el estudio. Produjeron varios tracks pero no fue hasta el 2005 que el hit “Styleways”, en el sello Pokerflat, llegó a los charts. Al año siguiente formó otra novedosa alianza con el norteamericano recién importado a Berlín, Bruno Pronsato. El sonido de este proyecto, llamado Half Hawaii fue introducido al publico a principios del 2007 con el ep “Into You/Out of You” también en Perlon. El segundo ep de Half Hawaii, “mir nichts/dir nichts”, en el sello Hello?Repeat! salió a la venta en Junio 2007, principios de 2008 lanzó su debut en solitario “purplehummerultrastretch” en Perlon. www.myspace.com/deesammy.